【時報-台北電】一般而言，攝影作品往往伴隨著故事，但日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）刻意排除這樣的前提，為的是讓觀賞者能夠單純地品味美感，並保留自由詮釋照片影像的空間。他接受《Choix》專訪時，分享他「無感情帶入」的攝影哲學，「在人生中不管什麼事物，都要從不同角度去看、去想，不是只有一個看法。」

　阿部大輔與徠卡相機策劃的《The Present shapes the Past》攝影展，《vague》和《shape》系列作品將帶領觀者穿梭於現實與抽象之間，後者更在台灣取景，但都始終如一地排除情感與故事性的介入。

　原來也可以這樣看

　他曾這樣說過：「影像可以傳達喜悅或悲傷。但我的作品裡沒有情感。我希望觀賞者能與情感保持距離，純粹去觀看視覺上的美。」阿部希望透過與日常生活視角不同的拍攝角度，讓人產生「原來也可以這樣看」的感受。事物並非只有黑或白，也不存在絕對的美的標準。

　1989年出生的他，不太擅長與人交談。小學時期，阿部大輔不常去上學，而是以畫畫、翻閱字典吸收知識，並探索自己真正喜歡的事物，那時有稍微接觸過攝影，曾使用即可拍相機拍照。真正開始使用專業相機，則是在大學畢業之後。起初，他只是拍攝朋友，將攝影當作一種興趣來享受，沒想到後來成為專業攝影師，遊走於光影之間。

　當被問到自己的美感源自何處時，阿部回答：「雖然說不清楚，但我至今仍記得，對黃金比例的感覺，似乎從小就存在於我的感官之中。」他也補充：「這種感覺究竟從何而來，我並不確定，但或許是來自於童年時期畫畫、試圖創造某些事物的那種意識吧。」

　在拍攝《shape》系列時，阿部沒有特別尋找台灣景點，但若要從系列中選出他最喜歡的一張作品，那會是他在士林拍攝的一幅。充滿歷史感的藥局、機車，以及從入口灑落進來的光線，都成為他創作的一部分。

　當被問及在韓國年輕人之間流行的「台灣感性」時，阿部表示：「即使從日本人的角度來看，和韓國人一樣，我也很喜歡這種帶有懷舊氣息的氛圍。不過，我並沒有打算把它作為自己作品的主題。」

　偏好直線勝過曲線

　阿部指出，比起曲線自己更偏好直線，並笑著說：「大概是因為我還沒有真正體會到曲線的美吧。」這樣的喜好，也反映在他的系列作品中——其中以建築物為拍攝主題的作品特別多。在私下生活中，他也喜歡從台北101俯瞰城市的景色，尤其對台北101購物中心四樓的挑高空間設計印象深刻，並說：「在日本，從來沒看過那樣開闊的大型空間。」

　自認悲觀的阿部大輔也有樂觀的一面，「大家都有生存方法，如同照片一樣有不同的方式解讀。」阿部說，這是目前他的狀態和理念，他覺得不一定要符合社會期待追求生活，無需從眾，每一個人都能找到生存之道，也能從中找到樂趣。回到攝影，他鼓勵初學者和資深玩家，「只要你喜歡，做什麼都可以。」

　阿部喜歡詩，他說中原中也詩集《山羊之歌》裡的〈馬戲團〉貼近自己的內心世界，這首詩的時空背景正值日本社會從大正走向昭和，戰爭陰影、都市化與精神不安並存，常見童謠般的節奏隱藏著深沉的孤獨、疲憊與虛無感。

　日本詩人中原中也《山羊之歌》裡的〈馬戲團〉

　馬戲棚屋有著高高的樑，

　那裡懸著一座鞦韆。

　似乎看得見，又彷彿看不見的鞦韆。

　垂著頭，雙手下垂，

　在骯髒棉布的屋頂底下，

　悠——啊 搖——喲——

　悠呀悠喲地搖晃。

　那附近的一盞白燈，

　吐著微弱的氣息，

　像廉價的緞帶一般。

　■《The Present shapes the Past》Daisuke Abe阿部大輔攝影特展，即日起至3月23日於徠卡畫廊台北（徠卡之家）展出。(新聞來源：中國時報─記者古明弘／台北報導)